« Les Immondes » sont une espèce rare mais commune, qui nous permet leur observation dans leur état naturel, soit une frénésie collective portant un regard à la fois drôle et inquiétant sur notre solidarité. Un travail corporel où le geste prend la parole, dans un récit rempli de ces moments où « Les Immondes » tentent, tant bien que mal, de créer une collectivité butée sur leur individualisme.
 

Virginie Brunelle offre une première œuvre audacieuse où sept corps remplis d'amour, de doutes et de souffrances s'exécutent avec brio ! Lauréat du Coup de Pouce Vue sur la Relève 2008 (Les entrées en scène Loto-Québec), ce spectacle coup de poing parle de l'homme et de la femme qui vivent une sexualité empruntée et tombent dans un mimétisme correspondant à des modèles sociaux.
 

« El Fin del Infinito » est un collage d’images en mouvement. Qu’est ce qui se produit lorsqu’on se retrouve devant la fin de quelque chose que l’on croyait éternel et infini? Les corps se rencontrent et se perdent, en constante recherche d’équilibre. Deux sceaux à l’envers flottent dans l’espace, tandis que plusieurs taches rouges viennent ponctuer le mouvement, tels des souvenirs de l'inconscient.
 

Le groupe Quetango développe un langage musical qui harmonise les contrastes et transcende les frontières. Leur musique est le fruit d’un dialogue fructueux entre le tango argentin et le jazz contemporain nord-américain et québécois. Cette étonnante fusion des styles donne naissance à une musique aux sonorités tantôt intimistes, tantôt exaltantes mais toujours fascinantes.
 

Bambara Trans se caractérise autant par le brassage ethnoculturel de ses musiciens, provenant de divers horizons (Maroc, Québec, France, Nouvelle-Écosse) que par le métissage de sa musique. Inspiré par les rythmes traditionnels des quatre coins du monde, Bambara Trans fusionne à souhait pour créer des mélodies qui lui sont propres, toujours avec une influence du Maghreb, d'où origine le leader.
 

« Les produits du tiroir » est un spectacle de chansons auxquelles je mélange la tradition du conte afin de produire une création hybride où la parole prédomine, sans exclure la dimension musicale. Le contact avec le public y est constant. Le résultat est donc épuré et intimiste, sans toutefois tomber dans la lourdeur, laissant une grande place à l'anecdote, à l'improvisation et à l'humour.
 

« Déjouer le vent »? Assurément, Sylvie Jean sait le faire. Déjouer le vent des modes, des images toutes faites, des musiques convenues et des textes déjà vus. De sa voix chaude et enveloppante, autant sur les rythmes ensoleillés que dans les ballades plus intimes, elle chante ses histoires drôles, touchantes, grinçantes, parfois même bouleversantes. Une couleur unique aux reflets épicés.
 

October Sky présente un spectacle interactif propulsé par des jeux de lumières explosifs. Par leur son unique en son genre, le groupe repousse les limites de la virtuosité musicale. Leur aisance sur scène et leur passion contagieuse forcent le spectateur à sauter de son siège et entrer dans la danse. Avec October Sky, le rock devient joyeux, triste et parfois même mélancolique.
 

Guidé par la plume et les compositions de Francis, ce groupe de calibre international se dirige tout droit dans sa conquête planétaire. Inspiré par plusieurs influences telles que la britpop, le rock et le classique, The Spleen sait nous faire vibrer au rythme de leurs airs puissants et planants. Ils sont beaux, ils sont bons. Quatre-vingt-dix minutes intenses vous attendent à la levée du rideau.
 

Une mélodie délicieusement accrocheuse, une anecdote racontée en image, une fille, sa guitare et ses trois musiciens. Il n’en faut pas plus pour décrire le sympathique ensemble qu’à su former Michèle O. Sans prétention, festif et formidablement chaleureux, son spectacle réveillera à tout coup l’esprit country-folk qui sommeille en vous !