Elle nous raconte Ginette, sa mère morte du cancer à 64 ans. Cherchant à comprendre le destin de cette femme, Manon Lussier recoupe les événements avec les photos, les documents et la voix de Ginette enregistrée sur son dictaphone aux soins palliatifs. Solo autobiographique, « Un suaire en Saran wrap » raconte avec humour et autodérision les transmissions de mère en fille, les zones de complicité et de conflit. Il interroge notre rapport à la vie, nos souvenirs d'enfance, notre façon de vieillir. Un spectacle aux accents de gravité, qui entrechoque le sacré et le domestique. Un authentique morceau d'humanité.
Représenté par : Summum Communications
Le Groupe développe une approche singulière autant dans l’écriture des textes que dans leur interprétation et leur mise en espace. Reconnu pour ses performances d’acteurs et la rigueur de son travail, le Groupe de poésie moderne cultive le plaisir de l’oralité avec toutes les contorsions et dérapages possibles. Devant ce détournement de sens et l’inattendu des situations, le spectateur en prend pour son plaisir!
Représenté par : Summum Communications
La robe de Gulnara raconte l’histoire d’une jeune fille de 13 ans, Mika, qui, après avoir taché la robe de mariée de sa sœur Gulnara cherchera à la nettoyer puis la remplacer. Véritable défi sur cette terre de pauvreté à la frontière de l'Arménie et l'Azerbaïdjan, la jeune fille se retrouvera, après avoir épuisé toutes les ressources imaginables pour remplacer la robe, devant une seule solution : vendre son corps à un marchand du camp. De ce sacrifice naîtra un enfant, Balaja. Un spectacle tout en images, à la fois touchant, dramatique et festif.
Représenté par : Théâtre I.N.K.
Dans un univers où tout est encore possible, quatre personnages se présentent avec des récits parallèles dont le public est l’interlocuteur. Passant du grave au loufoque, l’auteure prend prétexte d’histoires, de prime abord impossibles, pour sonder les relations humaines, les aléas de l’existence, les souvenirs, les désarrois, la part de mystère et la quête de sens que chacun porte. Rompant avec le multimédia, Daniel Meilleur utilise une scénographie épurée, composée d’objets improbables pour mettre en valeur un texte coup de cœur. Un spectacle à la fois lumineux, fantaisiste et touchant.
Représenté par : Les Deux Mondes, compagnie de théâtre
« Passages » raconte l’histoire d'une jeune femme qui, menée par sa soif de sens, revisite l’histoire de sa famille. D’un côté, il y a l’univers des camps nazis qu’a vécu Zaïdi, son grand-père juif polonais. De l’autre, celui de sa grand-mère Lucienne, une Québécoise qui a donné naissance à onze enfants. Un héritage familial où se confrontent la vie et la mort. « Passages », c’est la grande Histoire qui rejoint la petite. Une traversée de la Pologne à L’Annonciation pour arriver enfin chez soi.
Représenté par : Tournées Paule Maher
Cette comédie musicale nous met en présence d’un compositeur de chansons à succès (Luc Guérin), qui entreprend une collaboration avec une parolière (Catherine Sénart). Une rencontre fulgurante dans tous les sens du terme. Ensemble, ils tenteront de trouver l’harmonie musicale ce qui, bien entendu, ne se fera pas sans heurts. Au fil du temps, sans trop s’en rendre compte, ils devront composer avec un tout nouveau registre : l’amour! Bien que réduite quant au nombre de musiciens sur scène, cette version québécoise conserve tout le panache de l’œuvre originale du grand Neil Simon.
Représenté par : Summum Communications
Un professeur de physique est habité de terreurs diurnes depuis les décès consécutifs de son père et de son frère. Un monde désert, un « no man’s land » vide et sans frontière l'habite entre ces dérapages. Le déclencheur: l'anéantissement du père et du frère qui ouvre la voie à la possibilité de son propre anéantissement. Prisonnier d’un univers en dissolution constante et en dislocation du « Moi », cet homme va se redécouvrir à la troisième personne, comme si, déjà, il n’était plus.
Représenté par : Théâtre La Tangente
S'inspirant librement des textes cadencés du poète québécois Gaston Miron (1928-1996), « Rapaillé » métisse la gestuelle percussive qui a fait la renommée de [ZØGMA], à un esthétisme résolument contemporain, créant un langage corporel à la fois multidimensionnel et unique, servant une oeuvre rythmée, puissante et empreinte d'une poésie toute urbaine. Aux rythmes transcendants de la danse percussive, ponctués d'extraits de « L’homme rapaillé » lus par le comédien Pierre Lebeau, le spectateur est entraîné dans l'univers de l'auteur et de son oeuvre monumentale. Sur une musique originale de Julien Roy et de Freeworm, les interprètes de [ZØGMA] livrent une performance empreinte d'émotion, tout en redéfinissant les limites de la danse percussive telle qu'on la connaît au Québec.
Représenté par : [ZØGMA] Collectif de folklore urbain
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Une pièce présentée en manquant l’un des deux danseurs qui la composent. Le créateur/performeur demande alors au spectateur de visualiser la partition de sa partenaire absente. Il interrompt sans cesse la musique pour s’expliquer, s’appuie sur une présentation « PowerPoint », se fait projeter à travers la scène par des mains inexistantes. La danse elle-même, athlétique, exubérante et complexe, sert d’ancrage à la pièce. Cependant, tout ceci est-il planifié, ou sommes-nous témoins d’une erreur de programmation embarrassante? Représenté par : Andrew Turner |
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Réflexion sur le couple, regard autodérisoire sur le métier de danseur, panorama de la création chorégraphique au Québec, Sonya & Yves, c’est tout ça. L’oeuvre est composée de onze chorégraphies de styles variés, dans un emballage insolite aux couleurs de ses interprètes. Sonya et Yves dansent ensemble pour le plaisir de partager cet art aux innombrables facettes… et pour le leur, bien entendu!
Représenté par : PLA'C'ART
Une quête d’identité en 60 minutes. Composé d’une suite de tableaux dynamiques et ludiques, « Ma sœur Alice » vous transporte dans un monde de folie et de quête d’identité où la danse côtoie avec brio musique et vidéo. Entre l’innocence prétendue et une adolescence idéalisée, il soulève le voile derrière lequel se profile une personnalité cachée. Alice, elle, a découvert la sienne… Par une écriture inventive, énergique et sensible, Bélanger livre une œuvre actuelle pour cinq danseurs et un comédien, accompagnés par deux musiciens et un VJ. Destiné aux adolescents, ce spectacle séduit également les adultes.
Représenté par : Code Universel
Quatre personnalités uniques construisent avec finesse un monde particulier, un de ceux où ils appartiennent et qui ne leur semblent pas étranger. Monde qui peut à tout moment se briser, se défragmenter sous l’impact d’un coup ou d’une impulsion. Monde qui tombe inlassablement pour toujours se relever. Frágil apparaît dans un décor épuré, où la fragilité architecturale s’associe à la chorégraphie des danseurs dans une constante interaction avec elle. Une performance puissante et audacieuse. Une coproduction de Montréal Danse et Produccion Ciento Cincuenta Cuerdas en collaboration avec L’Agora de la Danse (Montréal) et Teatro La Fundación (Bilbao).
Représenté par : Art Circulation
À travers trois ou quatre pièces issues de son premier album en tant que leader, vous découvrirez l'énergie de ce saxophoniste incroyable, que l'on compte parmi les plus talentueux au Canada. Vous rencontrerez à l'occasion un homme drôle, simple et franchement sympathique. Sa musique écrite et offerte, pour la plupart, par ses amis musiciens comme Joe Sullivan ou François Bourassa, laisse éclater une fougue et une maîtrise digne des plus grands. « Corpus Callosum » a créé l'événement à sa sortie en juin 2009. Il est déjà annoncé comme un très sérieux candidat pour le prochain Félix du meilleur album jazz.
Représenté par : Effendi Records
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Le quatuor instrumental Apadooraï envoûte sans détour un public de tous âges, grâce aux « grooves » uniques de son duo de didgeridoo – instrument des aborigènes d'Australie – qui s'unissent judicieusement à des mélodies de guitares et une section rythmique dynamique pour offrir une sorte de techno acoustique unique, puisant tantôt dans les styles afro-groove, celtique, Maghrébin, dub et bien d'autres. Étonnement garanti! Représenté par : Musique Multi-Montréal
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Quatre musiciens sont quatre oiseaux, le temps d’un spectacle. L’ensemble QAT présente son spectacle inédit « Les oiseaux » : un mélange de musique improvisée et écrite, d’éclairages, de poésie et de mouvement mettant en vedette la musique d’aujourd’hui de façon ludique, sensible et accessible. Le spectacle, en six tableaux enchaînés, parcourt la journée et la vie des oiseaux. Une heure riche, qui passe rapidement, nous faisant découvrir des paysages imaginaires à la limite de l'homme et de l'oiseau.
Représenté par : Ensemble QAT
Après avoir fait salle comble aux trois dernières éditions du Festival International de Jazz de Montréal, Jordan Officer présente enfin son spectacle teinté de rythmes blues, jazz et country, à l’image de son premier album solo qui paraîtra au printemps 2010. Ce guitariste hors pair, au style tout à fait unique, s’est fait connaitre pour ses collaborations avec la chanteuse jazz Susie Arioli.
Représenté par : L'Agence Spectra
Tirant son inspiration du jazz des années 30, des « crooners » des années 50, et des grandes chanteuses des années 60, Lily Frost distille son mélange de lounge pop pour créer un hybride musical. Sinueuse, rafraîchissante, avec des mélodies lancinantes et une imagerie pleine de songes, exotique, dans la grande tradition des chanteuses françaises telle que Françoise Hardy, mais franchement moderne.
Représenté par : The Agency Group
Marie-Josée Lord impressionne par la richesse de son talent et sa personnalité attachante et charismatique. Depuis 2003, la brillante soprano ne cesse de séduire tour à tour le public de Québec et de Montréal à l’opéra. En 2008, elle a chanté le rôle de Marie-Jeanne à l’Opéra de Québec dans la version opéra de « Starmania », rôle qu’elle a repris à l’Opéra de Montréal en mars 2009. Bouillon : un spectacle surprenant où l’artiste saura vous envoûter par sa voix, sa présence et son répertoire, en mélangeant les genres avec finesse, où les Plamondon, Lama et Ferland côtoient Bizet et Verdi.
Représenté par : Agence Station bleue
Lauréat du prestigieux International Blues Challenge à Memphis, le trio Monkey Junk véhicule l’influence blues dans un style qu’il a surnommé « bedroom funk » : tonalités séduisantes et rythmiques enivrantes. Leur énergie et leur émotion vous surprendront. C’est contagieux, on n’y échappe pas.
Représenté par : Productions Zeb
NIYAZ, c’est la voix gracieuse d'Azam Ali portée par quatre musiciens talentueux sous la direction du compositeur et multi-instrumentiste Loga Ramin Torkian. Leur musique, inspirée de poésie médiévale persane, turque et indienne, s’inscrit dans notre temps par ses sonorités électroniques et acoustiques. Transe globale du 21e siècle, cette aventure musicale lumineuse enchante et confirme la place du groupe parmi les incontournables de ce monde musical déjà prolifique.
Représenté par : Cross Current Music
Trois guitaristes aux brillantes carrières internationales, Pavlo (guitariste de Méditerranéen magique), Rik Emmett (guitariste du groupe Triumph), et Oscar Lopez (guitariste fougueux latino). Ils collaborent pour la première fois à créer un trio acoustique de guitares épatant. Une performance magistrale pour tous les amoureux de la guitare!
Représenté par : The Agency Group
Le compositeur et musicien montréalais Roberto López nous transporte dans des fusions aventureuses de traditions et de modernité : de la cumbia-funk au mambo-urbano, en passant par la cumbia-raï, le porro pelayero et la salsa. En travaillant avec de talentueux musiciens issus de partout en Amérique, Roberto parvient à incorporer les diverses traditions et expériences musicales des artistes qui composent sa formation. Des rythmes endiablés et des mélodies accrocheuses. Un spectacle rempli d’énergie débordante! « Roberto López est l’un des musiciens latinos les plus créatifs du Québec... il prend un malin plaisir à déjouer le prévisible. » Yves Bernard – LE DEVOIR
Représenté par : Roberto López
Portant le nom original de Montréal en langue iroquoise, le Trio Hochelaga s’est, dès ses débuts en 2000, rapidement distingué sur la scène musicale canadienne comme l’un des plus importants ensembles de musique de chambre au pays. La violoniste Anne Robert, le violoncelliste Paul Marleyn, et le pianiste Stéphane Lemelin ont choisi de partager leur passion pour un répertoire de musique de chambre allant de l’époque classique à la musique d’aujourd’hui. Interprètes des grandes œuvres du répertoire, ils accordent une place particulière à la musique française, dont ils se donnent le mandat d’explorer les richesses méconnues.
Représenté par : Agence Station bleue
Vincent Gagnon a lancé en septembre 2009 l'album « Bleu cendre ». Pour donner vie à son univers, il a sollicité des collaborateurs de longue date, piliers de la scène jazz de Québec : Guillaume Bouchard, François Côté, Alain Boies et Michel Côté. Solides musiciens reconnus pour leur inventivité, ils interprètent avec brio et souplesse le répertoire original signé Gagnon, Boies et Bouchard. À la croisée du jazz acoustique et de la musique impressionniste, « Bleu cendre » porte des mélodies chantantes et légèrement tordues, laissant place aux improvisations qui font la réputation du quintette.
Représenté par : Productions OpptiK etc.
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C’est l’un des secrets les mieux gardés de la scène musicale québécoise. Bribes de vie portées par une langue vive et colorée, voix souple et infiniment soul : voilà une jeune artiste qui fait danser follement les mots et les sons. Suite à la sortie d’un premier album fort remarqué, Amylie ira semer aux quatre vents sa pop vibrante et contagieuse. Accompagnée de Jean-François Lemieux à la basse, Myelle au violoncelle et Joannie Labelle aux percussions, Amylie présentera les chansons de ce premier album, « Jusqu’aux oreilles », qui réunit dans un même espace le grave et l’amusé, le lucide et l’espiègle. Représenté par : Audiogram Spectacle
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Gagnant des Francouvertes 2009, Ariel est une véritable bête de scène. Naviguant entre le Indie et le Glam, le groupe possède déjà une attitude rock peu commune et nous propose ce qu’il qualifie de « psycho-rock noir bonbon ou quelque chose du genre ». L’extrait « Chargez! », déjà en rotation sur les radios commerciales, nous permettra de patienter jusqu’à la sortie de l’album en avril 2010.
Représenté par : Audiogram Spectacle
www.myspace.com/...
Bernard Adamus, c'est 100 % chanson folk / blues – en français : Amérique/Montréal, gospel, country et québécois. Formation atypique au confluent du blues du Delta et de la « Main » où le trombone, l'étrange batterie, la guitare et la contrebasse sont dirigés par Bernard Adamus. Des Jugs band des années '40, de Fred Mcdowell à Plume et Gatineau, Adamus signe paroles, musiques et arrangements. Les connaisseurs auront décelé chez Adamus ce qui fait déjà de lui un personnage unique dans le paysage actuel : un amour véritable pour le blues, le folk et le country, une verve sans pareil et une solide maîtrise des genres.
Représenté par : Les disques Dare to Care inc.
www.myspace.com/...
Bette & Wallet livrent leurs chansons acoustiques avec une énergie électrique! Les deux chanteurs et multi-instrumentistes Mary « Bette » Carty, de Nouvelle-Écosse (accordéon, guitare), et Gabriel « Wallet », du Québec (violon, banjo, podorythmie), présentent un répertoire unique de chansons traditionnelles inédites et de compositions originales, teinté d'influences allant du klezmer au rock progressif.
Représenté par : Bette & Wallet
Artiste de renommée internationale, Michel Cusson est l’un des musiciens les plus accomplis de sa génération. Il a électrisé les amants du jazz, touché les cinéphiles, captivé les téléspectateurs et transporté les foules sur des scènes du monde entier, au rythme de sa musique. Chanteur, comédien et artiste engagé, Luck Mervil contribue au projet avec son « groove » et sa ferveur sur scène. Guitariste hors-pair et chanteuse inoubliable, Térez Montcalm y ajoute les couleurs uniques de sa voix et son phrasé hors du commun. Dans un style rock cinématographique, voici le nouveau projet Cusson-Mervil-Montcalm.
Représenté par : Go-Musique
À la suite d’un lancement d’album particulièrement réussi sur un bateau de croisière (!), c’est maintenant sur scène qu’il faut voir Damien. Interprète hors du commun, amalgame improbable de l’énergie fougueuse de Dédé Fortin, de la folie assumée de Jean Leloup et d’un charme maladroit bien singulier, le jeune homme est tout sauf prévisible. Il sera accompagné pour l’occasion de trois musiciens gentlemen : François Richard aux claviers, Alexis Martin à la batterie et Guillaume Chartrain à la basse. Au programme : une musique aux accents funk, rocksteady, pop et soul, avec un petit côté rétro 70’s chic et chaud. « Groove assuré ».
Représenté par : 9e Vague
« There will be stars » est la plus récente création de la chanteuse inuk Elisapie Isaac, cette aventurière du Grand Nord ayant débuté sa carrière au sein du duo Taima. Ce premier album solo est un regard qui vient de loin, qui voit au loin. Un souffle où s'entremêlent joie de vivre et mélancolie, où se côtoient chansons pop et univers folk, où la poésie des mots salue au passage l'anglais et l'inuktitut. De la pop nordique? De l’éclectisme en provenance de l’Arctique? À vous de le découvrir en spectacle.
Représenté par : Véga Musique
En nomination pour le prix Félix-Leclerc en 2009 et récemment nommé Révélation Radio-Canada, Guillaume Arsenault propose son nouveau spectacle, « Géophonik », des chansons à l’écriture fine sur des musiques qui font le pont entre la tradition et le futur. Loin d’être victime de la technologie, « Géophonik » pige allègrement dans tout ce qui bouge autour, pour mieux le triturer et faire de la musique de tous ces bruits.
Représenté par : Coop Faux-Monnayeurs
L’auteur-compositeur-interprète Ian Kelly se dit d’origine irlando-gaspésienne. Déjà, on sent son humour. Fort de ses deux mises en nominations à l’ADISQ et les quelque 12 000 copies vendues de son album « Speak Your Mind », c’est en trio qu’il proposera son univers. Accompagné de Jon Day, son claviériste, et de Mark Nelson à la batterie, Ian présentera, avec sa voix unique, les chansons de ses deux albums.
Représenté par : Audiogram Spectacle
Chanteur, « poèteur » excentrique, il a réussi à captiver les courageux fans des Goules, mais aussi à charmer les curieux non initiés à son univers singulier. Keith Kouna nous interpelle avec sa poésie tranchante, qui rallie émotions intenses et rock frivole. Une énergie sur scène évoquant parfois un monde surréaliste, théâtral, mais surtout des chansons dramatiques, drôles et, notamment, toujours bien écrites.
Représenté par : Ambiances Ambiguës
Le Vent du Nord présente « La part du feu », un nouveau spectacle mis en scène par Michel Faubert, grâce auquel il affirme une direction : celle d’un nouveau souffle d’ensemble. Fort d’une expérience scénique incomparable, les quatre talentueux chanteurs et multi-instrumentistes y repoussent leurs propres limites. On les retrouve avec des compositions et chansons originales qui ont du chien, des ambiances plus diversifiées et texturées que jamais, de magnifiques voix et des arrangements musicaux raffinés qui servent formidablement bien les textes.
Représenté par : Productions Serge Paré
Les Trois Accords, on les aime, on ne peut pas faire autrement! Ils ont conquis le cœur du public avec des succès tels que « Hawaïenne », « Saskatchewan », « Loin d’ici » et « Tout nu sur la plage ». Ils continuent de le faire avec un troisième album intitulé « Dans mon corps » dont l’instrumentation est plus étoffée. Maintenant quatuor, Les Trois Accords n’ont rien perdu de leur verve et de leur ardeur scénique.
Représenté par : Preste, Spectacles et Tournées
Après 20 ans de carrière, Luc de Larochellière propose un nouveau spectacle inspiré des chansons de son huitième album intitulé « Un toi dans ma tête », lancé le 25 août 2009. Un voyage musical aux sonorités de cordes, piano et guitare, rempli d'émotions portées par des chansons écrites au « je » par un artiste qui nous livre ses sentiments et ses états d'âme principalement sur l'aventure amoureuse. Luc de Larochellière, sans pudeur et sans filet, comme vous ne l'avez jamais vu sur scène auparavant!
Représenté par : Virgule2
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Avec ses chansons simples et fraîches, un brin coquines, son sourire dévastateur et sa guitare, Marcie séduit d'emblée. Son univers tout à fait unique réunit mots et musique dans les aventures d'un quotidien revisité, teinté à la fois d'humour et de mélancolie. Elles sont tantôt drôles, tantôt touchantes, mais toujours agréablement surprenantes, voici « Les Choses de la vie selon Marcie »! Représenté par : Les Productions Mohammed Bouhafs |
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D’une simplicité sur scène, Marie-Philippe Bergeron, auteure-compositrice-interprète raconte sa vision de la vie. Ses textes, empreints d’émotions et d’un brin d’humour, ainsi que sa voix mélodieuse aux rythmes envoûtants, révèlent les univers qu’elle côtoie. Le spectateur sera charmé par cette artiste dont l’imagination permet d’ouvrir la porte sur un monde fantastique, parallèle au quotidien.
Représenté par : Productions l'Entrepôt
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Ensoleillé et explosif, Orange Orange (Sabrina Sabotage et Dom Hamel) vous présente leur spectacle à saveur nouvelle pop, avec des mélodies accrocheuses et des refrains aguichants, des chansons à découvrir. Orange Orange sait comment s’y prendre, s’entourant d’une guitare électrique, claviers Casio, « human beat box », micro téléphone, machines à loop, iPhone, effets de DJ et autres belles et magnifiques surprises…Orange Orange… un fruit juteux qui rappelle le soleil et la chaleur du Sud. Une couleur antidéprime. Une brune à l’allure féline, un blond qui transforme un vulgaire téléphone en micro et sa voix en « beat box ». Représenté par : Virgule2
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De neuf à treize musiciens inspirés et intenses, issus de groupe tels que Dobacaracol, Loco Locass et d’autres vous font vibrer sur des rythmes funk, soul, R&B. Un « funky daddy » qui a le rythme dans le sang, qui aime quand les cuivres chauffent, que la basse gronde et que les percussions mettent le feu. Entraînez vos spectateurs dans une danse frénétique, véritable tourbillon hypnotique sur le tout premier CD du groupe « We’re not blind ». Du gros calibre!
Représenté par : Côté Productions
Tendre ou impériale, vulnérable ou provocatrice, sage et un brin frivole. Tricia Foster fait partie de ces artistes difficiles à qualifier. Chose certaine, elle intrigue et charme le public pancanadien depuis la sortie de ses deux premiers opus « Tricia 412 » et « Commerciale ». Fougueuse et sans compromis, elle se dévoile, revendique et s'impose par sa vivacité, sa pertinence et son talent!
Représenté par : Productions 1 2 3 GO
Ils sont trois, quatre avec le rock. We Are Wolves impose une musique honnête et libre comme la foudre céleste sur la montagne mythique. C’est un paysage post-punk avec des arbres analogues, comme le rock après l’explosion post-moderne. Leur son primitif est à l’image de leur nom. Animal! Fans de musique rock et électronique, des Cramps à Add N to X, c’est à la jonction du punk et de l’électro que les loups ont fait leur tanière.
Représenté par : Les disques Dare to Care inc.
Découvrez des personnages clownesques hors du commun. Créé par des artistes originaires du Québec et du Brésil, Burletta présente une famille de clowns qui s’inscrit dans une nouvelle lignée de personnages résolument modernes et urbains. Comme dans toute famille nombreuse, chaque individu rivalise avec dérision et insistance pour prendre la place qui lui revient, tout en participant à l’harmonie (???!!) de l’ensemble. Burletta est un terme italien appliqué à de petits opéras à l’action espiègle, malicieuse et fortement enjouée. Nous en conservons la moquerie gentille, la parodie et une certaine démesure.
Représenté par : Théâtre de l'Aubergine
Accompagné par des musiciens, comme au cinéma des années 20’, c’est devant un film muet que le spectateur se retrouve au début du spectacle. Rapidement, ses personnages prennent d’assaut les planches en y continuant, sur scène, l’action vécue sur l’écran géant. Ce spectacle multidisciplinaire porte au premier plan l’art clownesque, la musique, le cinéma et la danse swing. On y suit le parcours surprenant d’un musicien vivant dans une gare, pris entre son désir d’aventure et sa peur de l’inconnu.
Représenté par : Théâtre à Tempo
Après « Une Forêt dans la tête », la collaboration avec Marie-Christine Lê-Huu et le Théâtre de l’Avant-Pays se poursuit avec bonheur. Un enfant et sa mère marchent à travers les montagnes du Japon pour atteindre une ville. L'enfant est en colère contre sa mère. Il ne voulait pas venir au Japon. Et maintenant, ils sont dans la neige au milieu de nulle part, sans ressources; leur survie dépend de ce trajet épuisant pour l'enfant. Sa mère, pour lui donner du courage, lui racontera trois histoires. Des histoires d’amour, de persévérance et de patience, qui l’aideront non seulement à marcher dans le froid et le noir, mais aussi à affronter ses peurs et à apprivoiser la nouvelle vie qui les attend tous deux.
Représenté par : Théâtre de l'Avant-Pays
Attention! Ça bouge, ça chante et ça « groove »! Pierre et le pou nous offre trois contes audacieusement portés à la scène par un trio de musiciens-conteurs. Des objets hétéroclites prennent des formes étonnantes pour nous révéler l’histoire de la barbe du diable, celle des larmes de Pierrot ou encore celle du pou mort en… faisant cuire un poulet! Une proposition festive et ludique qui, avec ses allures de cabaret, donnera aux petits comme aux grands l’envie de taper du pied!
Représenté par : Sacré Tympan
La fugue, un spectacle théâtre/musique sans paroles pour les jeunes à partir de 10 ans. Une fugue théâtrale et musicale. La Fugue est une nouvelle production de la SMCQ Jeunesse, associée au Théâtre Qui Va Là. Les quatre comédiens-musiciens-concepteurs-scénaristes-metteurs en scène sollicitent l’imaginaire du spectateur dans cette production sans paroles, axée sur la musique, et qui aborde deux grands thèmes : le sujet douloureux des jeunes qui vivent dans la rue, et la forme musicale parfaite : la fugue.
Représenté par : Agence Station bleue
Chez les Gros Biscuit, rien ne va plus. Maman accouche au zoo et papa revient à la maison avec un bébé crocodile! Pendant ce temps, Marilou, la casse-cou de la famille, escalade le frigo, la commode et pourquoi pas l’immense sapin du jardin! Son frère Christophe, lui, fait manger ses biscuits en pâte à modeler à tout le monde, alors qu’Arthur, le petit dernier, se fait enterrer sous une montagne de chocolat! Décidément, la maison des Gros Biscuit a besoin d’un peu de repos. Un spectacle inspiré de l'univers de Robert Munsch, l'auteur-jeunesse le plus aimé et le plus lu au pays.
Représenté par : Compagnie Larivée Cabot Champagne
Dans la cour d’école, Jonathan embrasse Latifa. C’est un coup de foudre qui bouleverse les témoins de la scène – les filles, les garçons, les profs et même le directeur – une passion qui, telle une éclipse observée à l’oeil nu, les éblouit et brûle leurs regards. Au croisement du clip et de l’oratorio, cette partition lumineuse mêle audacieusement poésie, danse, musique et « sampling » vocal, pour raviver en chacun de nous la flamme et l’émoi du premier amour.
Représenté par : Théâtre Bluff
Un spectacle de théâtre d’objets et de marionnettes assemblées pour les enfants de 5 à 10 ans, mais qui plaira à tous. Un jeune sculpteur raconte, avec l'aide de ses outils et de ses œuvres inachevées, l’histoire de Nicolas, un esprit bienveillant qui protégea les enfants de son village. En s’inspirant des légendes de saint Nicolas et du père Noël, voici une fable toute simple sur le héros de notre tendre enfance.
Représenté par : PLA'C'ART
Alexis HK présente son troisième album, « Les Affranchis » réalisé avec Matthieu Ballet (Fersen, Bashung…). Aux ballades folk se mélangent des morceaux plus pop, voire hip-hop dans lesquels ses textes sont plus que jamais mis en avant. Des histoires de gangsters, d’amour, des sagas épiques, des contines noirâtres, des souvenirs d’enfance et d’enfants. Toutes des histoires plus ou moins ancrées dans le réel, qui ont le don d’embarquer le public! Lauréat du prix Félix Leclerc 2009, Alexis HK réinvente la chanson française de manière décalée. Un conteur des temps modernes prêt à vous conquérir!
Représenté par : L'Agence Spectra
En France, elle est considérée depuis longtemps comme l’une des meilleures artistes de scène. Avec son cinquième album, « Des Vagues et des Ruisseaux » applaudi par une critique unanime et Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, La Grande Sophie confirme qu’elle est aussi l’une des auteures-compositrices-interprètes les plus douées de sa génération, capable de mille nuances mélodiques et de textes profonds. Ses chansons subtiles sont nourries de sons organiques et de chœurs. En public, elles prennent toute leur ampleur, grâce au charisme, à l’énergie et la générosité de cette artiste hors norme.
Représenté par : L'Agence Spectra
Comment un percussionniste danse-t-il ? Comment sonne un corps de danseur ? ECHOA veut aiguiser la musicalité de la danse et souligner la chorégraphie de la musique. Un concert de danse inattendu pour voir la danse d’une oreille neuve. Quatres artistes abordent la scène dans une volonté d'échanger au plus loin leurs similitudes et de se risquer hors de leurs frontières. Sept tableaux s’explorent comme autant d’images successives, pour rendre compte de ce parcours insolite, tantôt doux comme un chuchotement, tantôt puissant comme un carnaval, jamais dénué ni de fougue, ni de fantaisie.
Représenté par : Cie Arcosm
Quelque part au Maroc, un enfant essaie le costume que son père, travailleur immigré en Belgique, vient de lui envoyer. Le costume est trop grand. La photo est prise, celle d’un enfant seul, noyé dans une immense veste grise. Dès qu’il reçoit cette photo si triste, le père fait venir auprès de lui sa femme et ses enfants. Une autre vie commence, l’exil du jeune Hamadi débute. Hamadi évoque ses souvenirs d'enfance, les départs et les retours, les confrontations entre les langues et les terres berbères et les cieux souvent pluvieux, mais doux, de Belgique, la vie des petites gens, leurs rêves...
Représenté par : La Charge du Rhinocéros
Après un travail préparatoire où l’on découvre la manipulation d’avatars, doubles de nous-mêmes en plus souple, les spectateurs auront le privilège de participer à une reconstitution. Grâce à Roger, montreur et maître de ballet à ses heures, et à Jacky, pianiste dépressif et superstitieux, on s’affranchira de l’apesanteur! Il suffira pour cela de laisser le pépin créatif qui sommeille en chacun de nous s’exprimer, d’écouter la musique du piano à soufflette, et d’accéder au final à un univers de grâce et de légèreté! Enfin, peut-être... La danse classique, ça ne supporte pas l’à-peu-près.
Représenté par : Le Grand Manitou