Théâtre - Danse - Musique - Chanson - Arts du cirque Arts de la parole - Jeunesse - Humour
| Sélection officielle 2012 |
| DISCIPLINES |
| Théâtre - Danse - Musique - Chanson - Arts du cirque Arts de la parole - Jeunesse - Humour |
| THÉÂTRE |  |
Dans un langage inventé, Manga nous entraîne sur les traces de Ritsuko, qui prépare soigneusement sa vengeance depuis 7 ans. À mi-chemin entre la BD et l’animation japonaise, la pièce est une succession ininterrompue de tableaux composant une trame narrative mystérieuse, poétique et où l'image prime sur la parole. Un voyage au cœur d'un Japon médiéval déjanté qui vous fera perdre votre japonais! Représenté par : Tournées Paule Maher |
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Une histoire surréaliste, hallucinante, un conte autobiographique et fantastique avec 67 personnages que joue Marie Élisabeth Cornet. Parce qu’elle est clown (Cirque du Soleil), cette artiste a décidé de raconter l’histoire de son adoption, pour lever les secrets, parce que les exilés comme les enfants adoptés doivent, un peu plus que tout le monde, batailler pour savoir qui ils sont. On voyage du ciel à la terre en passant par la Belgique, les Balkans, le Congo, du présent au passé, on en rit tant qu’à la fin, on pleure! Représenté par : Compagnie de la Grande Échelle |
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Pendant la fin de semaine de la fête des Mères, en route vers Toronto pour aller récupérer la mythique courtepointe de leur mère décédée depuis peu, Nathalie et Anne Sophie se retrouvent coincées dans un motel de Laurier-Station en raison d’une improbable tempête de neige. Tout sépare ces deux sœurs qui ont perdu contact depuis longtemps. Dans ce petit motel, tenu par l’exubérante Carolanne et sa fille Cassidy, elles vont se dévoiler, se confronter, douter de tout, pleurer, rire, rager. À travers de surprenantes rencontres et de truculents souvenirs, les rivalités fraternelles et les fêlures de l’enfance refont surface. Représenté par : Summum Communications http://www.summumcom.qc.ca |
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Il y a 2500 ans, Siddhârta est né comme prince héritier dans un royaume au Népal. Rien ne lui manque pour mener une vie épanouie. Mais un jour, bouleversé par la rencontre avec la misère, il décide de tout abandonner. Obstiné par la recherche d'un remède contre la souffrance, il affronte de nombreuses aventures semées d'épreuves. Il brave les cimes glaciales de l'Himalaya, traverse la jungle impénétrable et suit les cours des fleuves, jusqu'aux plaines fertiles de l'Inde. Là, assis sous un arbre, c'est la révélation : « Il faut réduire l'égocentrisme et mener une vie avec plus de sens et de compassion. » Représenté par : Carlo Tomassi http://www.theatre-tangente-vardar.com |
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JUST FAKE IT suit la quête de quatre survivants de notre monde d'apparences qui mettent à nu leurs faux-semblants et leurs désirs de bien paraître. MICHAEL, 55 ans, frime et fait semblant, ce qui lui permet de fuir son quotidien morose. GENEVIÈVE excelle à manipuler son entourage en feignant les drames et les crises de larmes. JEAN-PASCAL ne jure maintenant que par les vêtements griffés. DORIAN connaît peu le français, mais c'est tellement simple de faire semblant de comprendre. Une performance colorée, troublante et empreinte d'humour, où se mélangent danse, théâtre et « air guitar »! Représenté par : Joe Jack et John |
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Synopsis du spectacle en français : Changing Room nous transporte dans un cabaret de « drag queens » et nous fait pénétrer dans le monde de la nuit, de la fête, de l’excès. Entre les chorégraphies excentriques et les numéros d’animation provocateurs, une caméra s’immisce en coulisse pour capturer l’intimité des artistes au moment de leur préparation. Alors que ces personnages équivoques nous en mettent plein la vue sur scène, dans leur loge on découvre une faune oubliée, dont la vie a été changée par le métier de « drag queens ». Découvrez la face cachée des « personnificateurs » féminins. Une soirée haute en couleur et en surprises! Représenté par : PLA'C'ART |
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Et si tout ce qui était tenu pour acquis devenait défaillant. Et si tout ce qui était réglé au quart de tour déraillait. Une femme, trop bien ancrée, dans un carcan, trop bien réglé. Une vie, tout ce qu’il y a de plus commun, banal, devient un calvaire pour celle qui se retrouve devant l’impossible : faire comme d’habitude. Alors que tout se restreint et s’accélère, elle, devient moins fonctionnelle. Et plus humaine. Happée par le devoir, par l’obligation, par le rendement et tentée de persister. Quand la cadence devient effrénée, ne reste que le mur. Foncer dedans. Tête première. Et si c’était pas ça la vie… Représenté par : Théâtre à Bout Portant |
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| DANSE | |
Reflet poétique de la psyché humaine, Complexe des genres traite du cheminement des êtres à travers les relations de couple. En quête d’amour, de bonheur et de simplicité, homme et femmes, malgré leur maladresse à communiquer, goûteront à la légèreté du cœur. Composé en tableaux, appuyés par la lumière et la musique, Complexe des genres intègre des mouvements d’influences classiques, à l’approche contemporaine, et lie une gestuelle parfois lyrique, parfois abrupte, toujours très physique, où des mouvements puissants jouxtent de nombreux portés et dessinent une œuvre très émouvante. Représenté par : ATMO Productions inc |
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Cible de Dieu est un spectacle solo qui parle de déroute et de défaite. Cet effroyable moment de grâce où l’on se retrouve face à soi-même. Empruntant un trajet parfois humoristique, la pièce présente les déboires personnels d’un antihéros ingénu qui se confie aux spectateurs comme on livre une chèvre aux lions. Avec son bagage interdisciplinaire, Jacques Poulin-Denis crée un flou artistique qui dévoile une sincérité crue. En s’appuyant solidement sur le pouvoir et la vulnérabilité de l’histoire humaine, il réussit à transporter le spectateur. Représenté par : Marc-Antoine Arrieta http://www.ekumen.com/fr/artist/jpd/?c=bio |
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 Pour la nouvelle création RAYON X : a true decoy story, l'équipe de Marie Béland amène le public dans les « coulisses » de la création. RAYON X épluche l'œuvre et nous en fait voir ses différentes couches : sa gestuelle, ses interprètes, ses idées, sa valeur, mais aussi l'image que l'on se fait de la danse. Quels sont les enjeux dissimulés derrière le décorum? Le public est invité à plonger dans cette véritable autopsie des codes et artifices du spectacle et à questionner ce qu’il en perçoit, ce qui le touche. Il y reconnaîtra peut-être la façon dont il gère la notion d’artifice dans sa propre vie. Représenté par : Marie Béland http://www.maribe.ca/ |
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Issu d’un ensemble d’images, de notes et de questions en gestation depuis plusieurs mois, Gravity of Center ramène sur scène toute la fougue et l’intensité qu’on connaît au Groupe RUBBERBANDance (RBDG). La recherche sur le mouvement que poursuit Victor Quijada – accélération, exagération, rythmes syncopés et prouesses physiques – est le point central de cette neuvième production. Animé par des questions sociales sur les contrastes entre abondance et rareté, habité par l’idée que l’art peut propulser le spectateur dans l’action, et intéressé à bousculer les structures narratives, Victor Quijada s’est lancé dans une grande exploration du mouvement qui, une fois de plus, brouille les frontières entre les danses urbaines, contemporaines et classiques. Cette matière brute a ensuite été soumise à l’œil et au talent de collaborateurs chers à RBDG. Par ses éclairages et un travail qui relève de l’illusionnisme, Yan Lee Chan a créé un univers qu’on voudra hors du temps et inspiré de Dalí. L’environnement sonore a été quant à lui confié à Jasper Gahunia, alias DJ Lil’ Jaz, dont les compositions sont un pendant sonore à l’esthétique qui a fait la réputation de RBDG. Le duo Quijada-Gahunia se propose toutefois de pousser plus loin ce nouveau genre musical et d’y intégrer les percussions. Représenté par : Tanguay Impresario http://www.rubberbandance.com |
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| MUSIQUE | |
Dans l'univers musical d'Alex Pangman, les chansons endiablées coulent comme la gnôle à l'époque de la prohibition. Elle se lance dans un répertoire de chansons classiques, blues et swing, comme si l'esprit de Mildred Bailey ou encore Ella Fitzgerald s'était emparé d'elle. La voix d'Alex Pangman dégage des bulles de champagne alors qu'elle grogne, soupire et affiche sa vulnérabilité au monde entier. Trop de stylistes jazz oeuvrant dans le néo-trad aujourd'hui misent sur le référencement, les petits clins d'oeil. Pas Alex Pangman. Elle joue son rôle en ligne droite, et ne lâche pas prise." (Montreal Gazette) Représenté par : Gestion d'artistes Wild West / Wild West Artist Management |
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Alexandre Côté en demande constante comme saxophoniste et arrangeur, a collaboré à près de 40 disques au fil de sa carrière. Il vient de remporter le Félix du meilleur disque de l’année 2011 en compagnie de ses confrères saxophonistes R. Bolduc et Y. Steprans. Il est aussi en nomination au prix OPUS dans la catégorie « meilleur concert de l’année » pour son projet d’écriture « Portraits d’ici » en compagnie du Jazzlab. Il a remporté le Grand prix TD du FIJM 2011 tout en enregistrant son premier disque en tant que leader ayant pour titre « Transitions ». Il s’agit d’un disque tourné vers l’avenir autant que vers le passé avec des pièces hommage aux maîtres du jazz, jouées dans un langage très personnel autant que coloré. Représenté par : Effendi records |
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Peu étonnant que la contrebassiste Brandi Disterheft soit désignée aujourd'hui la « bassiste la plus excitante sur la scène actuellement, avec sa voix éthérée et ses performances vocales, et en français, et en anglais. » Voir cette mince fille jouer un instrument deux fois sa taille avec une telle virtuosité est une expérience pour le moins inouïe! Et comme elle, sa musique nous réserve de grandes surprises. Représenté par : Gestion d'artistes Wild West / Wild West Artist Management http://www.wildwestartist.com/?aid=Brandi_Disterheft&lang=fr |
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Délicieusement original et musicalement sophistiqué, D’Harmo réunit quatre des plus talentueux harmonicistes de la scène musicale québécoise. Cette formation « multigenre », constituée de toute la famille d’harmonicas (diatonique, chromatique, à accord et basse) interprète un répertoire authentique inspiré des musiques traditionnelles juive et québécoise, du jazz, du classique et de l’avant-garde. Les prouesses à l’harmonica de Lévy Bourbonnais, Samuel Caron, Jason Rosenblatt et Pascal Veillette, de même que leur performance sur scène à la fois énergique et pleine d’humour, donnent lieu à une expérience musicale hors du commun. Représenté par : Impresaria |
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Amanti, io vi sò dire propose un voyage original dans la Venise musicale du XVIIe siècle. Entrez dans les salons bourgeois de l’époque et savourez ces musiques vocales et instrumentales aux goûts et manières de l’Italie. Le duo offre une fresque musicale autour de Benedetto Ferrari, compositeur et poète marquant de l’histoire musicale italienne. Malgré leurs quatre siècles, les airs qu’il a écrits sont toujours actuels et n’ont pas pris une seule ride! Venez vivre les transports de ce voyage en musique sous les auspices très humains du dieu Cupidon. Représenté par : Productions Claire Martin |
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Avec le concert RETOUR VERS LE FUTUR, Flûte Alors! vous invite à assister au mariage étonnamment heureux de deux époques rarement réunies : la Renaissance et l’époque actuelle. Flûte Alors! y explore la musique d’aujourd’hui avec sa dimension électronique, élaborant ainsi un programme extrêmement surprenant qui ne risque pas de vous laisser indifférent! Peu d’instruments peuvent se vanter de pouvoir flirter ainsi avec les extrêmes de l’histoire de la musique occidentale! Représenté par : à venir |
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Lorraine Klaasen est une des rares artistes sud-africaines à conserver le son classique de la musique des « townships », musique qui continue à être parmi les styles les plus distinctifs que l'Afrique du Sud a produits. Née et élevée à Soweto, Lorraine Klaasen a conquis les publics à travers le monde grâce à sa présence scénique électrisante et à son art du spectacle. Son dernier spectacle et le CD qui l’a accompagné rendent hommage à la chanteuse légendaire Miriam Makeba, une amie proche de Lorraine Klaasen et de la mère de celle-ci, l’incomparable Thandi Klaasen. Représenté par : Gestion d'artistes Wild West, Wild West Artist Management |
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L'énorme présence sur scène de Matt Andersen lui vaut à chacun de ses concerts la fidélité et la ferveur du public. Son amalgame de blues lascifs, de roots et de musique rock, les accents soul plaintifs de sa voix et sa virtuosité à la guitare ont valu à Matt le Maple Blues Award for Entertainer of the Year, l'Acoustic Act of the Year et une nomination à quatre East Coast Music Association Awards. Représenté par : Paquin Entertainment |
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PLASTER reprend du service après quatre ans de silence. Réitérant sa proposition musclée qui fait briller échantillonnages, multi-effets sonores, tout en martelant la batterie et y intégrant une bonne dose de basses et de synthés. Au final : une ultime stimulation auditive. Les membres ayant affûté leurs talents respectifs au sein d'autres projets musicaux au cours des dernières années (Beast, Ariane Moffatt, Yann Perreau, Daniel Bélanger, etc.), le trio est maintenant plus étoffé que jamais et fin prêt à propulser son incroyable énergie et ses « grooves » contagieux vers de nouveaux firmaments. Représenté par : Agence Vega Musique |
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Fort de ses 22 ans de carrière passés à sillonner le monde, le Quatuor Alcan, bien ancré au Saguenay, nous lance aujourd’hui une invitation au voyage, avec un tout nouveau programme inspiré de son plus récent CD : Carte postale. Sur scène, mélodies envoûtantes et rythmes endiablés se succèdent, transportant le spectateur au confluent des traditions occidentales et non occidentales. Par son jeu hautement inspiré et sa manière bien à lui de présenter chacune des pièces, le Quatuor Alcan fait vivre au public une expérience inoubliable; jamais la musique de chambre n'aura été si accessible! Représenté par : Agence Station bleue |
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Lauréat 2011 du prix Opus — Concert de l'année Jazz et musique du monde, l’étonnant Small World Project nous livre, avec son arsenal de petits instruments à cordes (ukulélé, charango, banjolélé, etc.), de mini-percussions et de contrebasse, une musique éclectique où les idiomes afrobeat, reggae, moyen-oriental côtoient montunos cubains, samba brésilienne, tarentelle italienne. Dernièrement, le groupe a offert de nombreuses prestations mémorables, notamment, au New York Ukulele Festival, au Festival de Jazz de Montréal, au Palais Montcalm à Québec et au Festival de Guitare de Bayeux en France. Représenté par : Musique Multi-Montréal |
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Originaire d’Allemagne, mais véritable citoyen du monde, Yeshe a exploré les quatre coins de la planète en développant une palette sonore riche, assortie d’une fusion musicale pleine de vie. Il est l’incarnation même du musicien itinérant, prenant appui essentiellement sur l’enseignement reçu en Afrique, jouant sa musique dans des styles sophistiqués et cosmopolites. Représenté par : The Agency Group http://www.yeshemusic.com |
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| CHANSON | |
Alaclair est une troupe de postrigodon bas-canadienne zigzaguant entre Quoibec et Mourial. Moyennée par les gradués du Alaclair High, sa fin est le brizassage de fizzoules. Alaclair Ensemble, c’est pour les enfants. Représenté par : Dare To Care Records |
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Cette artiste de Toronto, héritière d’un mélange d’influences musicales internationales, vous emmène dans un voyage aux lamentes du jazz, en passant par des chansons folkloriques espagnoles, pour finalement revenir au pop alternatif, accompagnée d'une formation éclectique dont accordéon, piano, guitare et cor. Avec sa tessiture vocale insolite et ses paroles inattendues, elle fait souvent l’objet de comparaisons avec Nina Simone ou même Tom Waits. Représenté par : Agence RubisVaria |
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Depuis la fin de sa grande aventure à Star Académie, Brigitte Boisjoli a multiplié les expériences qui ont confirmé sa place dans le monde de la chanson. Déterminée, dotée d'une personnalité dynamique et enjouée, animée d'un enthousiasme communicatif, elle nous présente son spectacle Fruits défendus. Représenté par : Musicor Spectacles http://www.brigitteboisjoli.ca/ |
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 Comptant parmi les meilleurs architectes de chansons pop francophones, Catherine Major compose et écrit avec la minutie de l’orfèvre. Musicienne achevée, sur scène, elle livre avec sensibilité des musiques qui, dominées par un piano qu’elle maîtrise comme son propre corps, oscillent au fil des mots et des émotions, portées par une voix juste, juste de ton et de sentiment. Paysage sonore en relief, son nouveau spectacle, issu de l’album Le désert des solitudes, transporte le spectateur au cœur d’une poésie qui se déclame en notes et en images. Représenté par : Spectra Musique |
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Nouveau venu sur la scène folk-rock québécoise, l’auteur-compositeur-interprète Colin Moore cause déjà bien des remous, autant auprès du public que du côté des médias. Sa voix distincte et éraillée, jumelée à son incroyable sens de la mélodie vous transporte dans un univers dont lui seul a le secret. Écrivant ses propres compositions depuis l’âge de 14 ans, Colin Moore présente un premier album qui ne risque pas de passer inaperçu. Puisant son inspiration parmi par les plus grands, de Springsteen à Dylan, Colin Moore offre un spectacle profond et intense qui séduit toutes les générations. Représenté par : Preste |
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Un spectacle qui fait danser, un spectacle qui fait penser... Daniel ROA fait refléter le monde pour qu'on le découvre à nouveau, et c'est dans un esprit ludique qu'il nous invite à le joindre. Un vrai spectacle dans tous les sens, Hyperbole nous fait redécouvrir la vraie bête de scène qu'est Daniel ROA. Entouré de ses talentueux musiciens, Daniel nous invite à le joindre dans une aventure multimédia où la folie, le « groove », l'énergie et le clin d'oeil ponctuent les arrangements éclatés de cet artiste engagé. Représenté par : Durand Musique Management http://www.danielroa.com |
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S’il est un artiste qui dénote incontestablement dans le paysage pop-rock, il s’agit bien de Daran, reconnaissable entre tous. La qualité de sa voix, de ses guitares, de son propos et de son style signe la patte Daran. Nouveau résident permanent, Daran décide de s’entourer de musiciens québécois de renom pour son nouvel album (sortie le 28 février) et reprend la route pour une série de spectacles dans la Belle Province en 2012. Représenté par : Production Scherzo |
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Delhi 2 Dublin est un groupe de six musiciens qui combinent avec art musique électronique et chants du monde, alternant avec brio entre airs celtiques et bhangra. Combinant tabla, violon, dohol et sitar électrique avec des paroles punjabi et anglaises dans des rythmes électroniques endiablés, Delhi 2 Dublin fait virevolter ses fans en synchronisant leur montre aux accents de la musique du monde. Représenté par : Paquin Entertainment |
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Ingrid St-Pierre est une jeune auteure-compositrice-interprète charmante, talentueuse et inspirée par les grands de la chanson française et québécoise dont Desjardins, Fersen et Hardy. Au piano et accompagnée d’une violoncelliste, Ingrid présente les chansons de son album, affichant un style bien à elle, maniant une poésie imagée, tantôt subtilement humoristique, tantôt simple et épurée. Représenté par : La Compagnie Larivée Cabot Champagne |
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Isabeau et les chercheurs d'or puise aux sources de la musique racine, de la chanson québécoise et du folk montagnard. Sur disque comme sur scène, le quintette conserve toujours cette aura de vérité qui colle si bien au genre. S'inspirant librement de la tradition folk, Isabeau et les chercheurs d'or propose sa propre aventure avec la musique country. Transportée par les harmonies vocales, la mandoline ou le violon, la musique du groupe est intemporelle. On passe aisément du plaisir aux larmes à l'écoute de ces chansons cousues main, portées par la voix franche et nuancée d'Isabeau Valois. Représenté par : Disques Nomade http://www.disquesnomade.com/isabeau |
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Avec plusieurs prix, dont le Félix Album Country à l’ADISQ, on la nomme la « Neil Young en jupons » — (Robert Frosi), « enfant d'Alison Krauss et de Hank Williams III » et ses chansons sont « 11 pépites dans le tamis. À peines nettoyées. » — (Sylvain Cormier). En s'inventant un son bien à elle, l’univers pop aux saveurs folk et country de Laurence Hélie s’amalgame parfaitement à sa voix, tour à tour aérienne et intime. En spectacle, moments intimes et touchants se mêlent à ceux plus drôles et légers! Représenté par : 9e vague http://www.laurencehelie.com/ |
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Le public ne peut s'empêcher de sourire en voyant Les Surveillantes se produire sur scène. Le plaisir de la formation de Saint-Boniface est évident et contagieux. Rassemblée sur scène autour de deux micros, la proximité mène à une complicité sans pareille. Si les groupes bluegrass américains ont initié cette simplicité volontaire en spectacle, Les Surveillantes présentent des chansons de leur propre cru, inspirées du folk, de la chanson française et du rock. Chansons dans lesquelles humour et sensibilité se renvoient la balle. Représenté par : Preste http://www.preste.ca/lessurveillantes |
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À la suite d’une période d’arrêt forcé, Mara Tremblay remonte sur scène avec un nouveau spectacle solo : Récital. Avec sa grande musicalité et toute son âme, elle nous reçoit au cœur de son répertoire pour une visite privée de son univers. S’accompagnant à la guitare, piano, mandoline et violon, c’est toute son histoire qu’elle nous raconte à travers ce concert intime. Sa singulière poésie et ses mélodies ainsi dénudées, l’auteure-compositrice-interprète propose sans artifices ses forces et sa fragilité, son humour et sa profondeur… Une rencontre unique! Représenté par : Audiogram |
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Le maxi Rebondir, lancé par l’artiste franco-manitobaine marijosée, nous transporte dans un monde franco-pop caressé de jazz, aux sons percussifs. Le spectacle raconte la vie avec une touche d’humour. Difficile de résister aux rythmes qui nous invitent à claquer les doigts et taper des pieds. Représenté par : MJ CLEMENT/100 NONS |
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D’une simplicité sur scène, Marie-Philippe Bergeron, auteure-compositrice-interprète raconte sa vision de la vie. Ses textes, empreints d’émotions et d’un brin d’humour, ainsi que sa voix mélodieuse aux rythmes envoûtants, révèlent les univers qu’elle côtoie. Le spectateur sera charmé par cette artiste dont l’imagination permet d’ouvrir la porte sur un monde fantastique, parallèle au quotidien. Représenté par : MJ CLEMENT/100 NONS |
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Grand voyageur originaire du Manitoba, ayant grandi en Afrique du Sud, Mark Bérubé et son groupe proposent des pièces qui traitent de sujets engagés autant que de sujets plus intimes et personnels, sur des mélodies tantôt planantes, tantôt rugissantes. Comme très peu d'auteurs-compositeurs réussissent à le faire aujourd'hui, Mark Bérubé sait comment toucher l'auditeur droit au coeur avec des textes authentiques, saisissants, qui poussent inévitablement à la réflexion. Après avoir donné plusieurs spectacles en Amérique du Nord et en Europe, il n'y a pas de doute, Mark Bérubé a commencé son ascension internationale. Représenté par : Bonsound http://www.markberube.com |
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Depuis la sortie de l'album Tantale et bénéficiant d'un « buzz » médiatique important, le groupe n'arrête pas! Les spectacles se succèdent un peu partout et le public découvre jour après jour la pop ambiante raffinée et originale du groupe. Un spectacle de Monogrenade permet de réellement saisir la force de frappe du groupe, tantôt très rock et électro, tantôt plutôt organique avec une pop un peu plus aérienne. Représenté par : Bonsound |
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Avec un spectacle solide, empreint d'une originalité hors du commun, il est impossible de résister au charisme de Radio Radio! Sur scène, le groupe est incontestablement dans son élément et rend au public l'énergie électrisante du « live » avec un naturel déconcertant. La question ne se pose pas, Radio Radio est là pour s’amuser et faire oublier à son public tout le reste. Représenté par : Bonsound http://laradioradio.com/ |
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Salomé dégage une assurance peu commune sur scène et séduit les spectateurs par sa voix un brin rauque et son jeu de guitare. Accompagnée de deux musiciens, elle interprète les chansons de son CD, Sous les arbres, enregistré à Paris avec Émily Loizeau à la réalisation. « Elle a son monde, une psyché, un souffle, un chant. » — Richard Séguin; « En cette époque où les jeunes auteurs de chanson francophone se font rares, Salomé se démarque. » — Alain Brunet, La Presse; « Teintée de couleurs pop, sa musique coule comme un ruisseau, transportant sa jolie voix, fragile et envoûtante. » — Patrick Baillargeon, Voir Représenté par : Productions Autrement Inc. http://www.salomeleclerc.com |
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Sarah MacDougall est une auteure-compositrice-interprète de Whitehorse, au Canada. Elle a récemment tourné partout à travers le monde pour promouvoir son plus récent album « The Greatest Ones Alive ». Cet enregistrement a reçu un accueil très favorable tant au niveau national qu’international. Plus récemment, le disque a été reconnu par Roots Music Canada comme l'un des meilleurs enregistrements de l'année. En 2011, « The Greatest Ones Alive » a été le deuxième album folk le plus joué sur Radio Galaxie. |
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| ARTS DU CIRQUE | |
Ça sent le pin frais coupé et la sueur des bûcherons emportés par une musique traditionnelle québécoise; voici ce que propose en substance cette jeune troupe de St-Alphonse-Rodriguez, avec sa création Timber!, un spectacle qui sort des sentiers battus. Les appareils acrobatiques et les incroyables acrobaties du spectacle, créés à partir des ressources forestières de la ferme familiale, en ont gardé toute la saveur et l’évocation. Dans une atmosphère hyper festive, ces acrobates et musiciens nous font basculer dans le passé coloré, épique et pas si lointain des bûcherons nord-américains. Représenté par : Larivée Cabot Champagne/ Dolce Vita spectacles |
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Un public. Une grenouille. Un ukulélé. Du divertissement. Un soupçon de désespoir et de vulnérabilité. Une veste rouge, une chaise, une table. Du rire et des larmes. Entre le cirque et le théâtre, entre la danse et la musique, Patinoire joue dans les sables mouvants de la fragilité, du joyeux désespoir qui nous habite. Fanfare pour homme seul, cirque d’infortune, usine à blagues, jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour aimer et être aimé? Représenté par : Les 7 doigts de la main |
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| ARTS DE LA PAROLE | |
À l'hiver 2010, Dominique Breau a parcouru le pays en entier dans le cadre de sa Tournée du « conteux ». Lors de ce voyage, notre « conteux » de Lavilette a trouvé des « parlures », des accents aux mille et une couleurs, mais surtout des leçons de vie. À travers les contes du nouveau spectacle Y contons ça, il nous dévoile ces personnages qu'il a pu rencontrer, porteurs de paroles et d'histoires. Y contons ça invite le spectateur à vivre un voyage à son tour. Le public est transporté du rire jusqu'aux larmes alors que le « conteux » présente notre beau et grand pays, beau comme les gens qui l'habitent… Représenté par : Productions l'Entrepôt |
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Queen Ka, dirigée par Yann Perreau et accompagnée des musiciens Blaise Borboën-Léonard (Hôtel Morphée) et Stéphane Leclerc (DJ Champion), présente Ceci n’est pas du Slam. Véritable mélange des genres (slam, poésie, musique, théâtre), ce spectacle met en lumière une écriture « punchée », poétique et humoristique, soutenue par une toile sonore redoutable, presque envoûtante. Oratrice habile et charismatique, la slameuse fait voyager son public dans le monde des mots, abordant des thèmes d’actualité et révélant ses réflexions de jeune trentenaire. Une excellente thérapie pour trouver dérision à ses petits malheurs. Représenté par : Flip Booking http://www.queenka.ca |
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| JEUNESSE | |
Bienvenue dans le monde des pourquoi, bienvenue dans l’univers du tout est possible. Ici, on cultive l’art de la rigolade et du plaisir en famille! Un divertissement assuré, un savant mélange d’humour, de contes et de chansons qui ne vous rendra pas nécessairement plus savant, mais plus curieux qu’avant… Des questions? Représenté par : Productions Josée Allard |
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Sacha se dévoue sans compter pour tenter de faire oublier aux ours polaires dont il a la charge que l'hiver tarde à venir. À force d'attendre le froid, et malgré les efforts de leur dévoué gardien, les animaux refusent de s'endormir et finissent par dépérir. Survient Marcus, un enfant porté par les vents de la vie. Il compte bien trouver chez Sacha un refuge qu'il espère définitif. Mais comment ce brave homme pourrait-il lui consacrer une part de son temps alors que sa compagne est partie en voyage depuis près d'un an et que ses ours ont tant besoin de lui ? Un éloge à la force des liens et à la solidarité. Représenté par : Summum communications |
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À quelques semaines de la tenue des Jeux olympiques, le nettoyage de la « Cité » entraîne l’élimination complète de certains quartiers malfamés et de leurs occupants. Dans ce climat de terreur, Kiwi, une jeune fille abandonnée par sa famille, est recueillie par un gang de jeunes luttant pour leur survie et partageant l'espoir d'une vie meilleure. La Tortue Noire nous raconte cette histoire touchante en alliant jeu d’acteur, marionnette à doigts et manipulation d’objets. L’économie des moyens utilisés donne lieu à une grande inventivité. Un spectacle qui allie simplicité et ingéniosité. Représenté par : La Tortue Noire http://latortuenoire.wordpress.com/category/la-tortue-noire/ |
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Édredon est un spectacle à destination des tout-petits d’un an et plus, livré par deux interprètes. À partir de l’univers du lit, nous poursuivons une réflexion sur l’intimité, le rêve, le rapport à l’autre et à l’ailleurs. Première création des Incomplètes, Édredon est une forme courte, forte en sensations, mettant à contribution poésie du corps, ombres chinoises, imagerie vidéo et installation de lampes sonores, le tout dans un espace rapproché du spectateur. Représenté par : PLA'C'ART |
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Spectacle jeunesse danse, théâtre, musique et chant (à partir de 4 ans). Pour enfants de trois à six pieds qui aiment la fantaisie, Contes pour enfants pas sages est une adaptation scénique des contes du livre de Jacques Prévert. Le spectacle fusionne la danse, le théâtre, la musique et le chant. Mettant en scène une autruche bavarde, des antilopes mélancoliques ou un dromadaire mécontent, ces contes sont à la fois une célébration du monde de l’enfance et une critique du monde adulte. Ils dénoncent l’exploitation humaine et la destruction des richesses naturelles. Représenté par : Art Circulation |
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| HUMOUR | |
Sa vie, nos vies, sont le terreau de l’imaginaire de Karim qu’il transforme avec humour, décalage et poésie grâce à un univers sonore et visuel hors du commun qui a fait sa spécificité depuis 11 ans de « one man show ». Tout y passe, comme un documentaire animalier, ses expériences de père et de fils, d'amoureux éternel, d'exilé, d'intégré, de mec qui voudrait bien faire mais qui ne sait pas toujours. Sa vie toute mélangée, avec les échos de celles des autres. Un spectacle rythmé, spontané et si riche qu’un seul titre n’y suffirait pas. Représenté par : Productions CréeAct |
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